Manual de diseño editorial (5ª edición actualizada)

Diseñar buenos productos editoriales es un oficio complejo, porque exige
 el conocimiento de muchas disciplinas que convergen en ese acto. Es 
 necesario saber de la lengua ?amarla, de hecho?, tanto en sus aspectos 
 ortográficos como en los ortotipográficos. Es comprender al autor y al 
 lector, manejar los procesos de la comunicación y la percepción; tener 
 profundos conocimientos de la tipografía, de su historia, de la  tipología y las técnicas con que se manejan las letras; también es saber
 de ilustraciones y de legibilidad.
 Este libro explora aspectos que nunca habían sido abordados en una misma
 obra. En sus investigaciones, el autor se lanza más allá del campo del 
 diseño en visitas a la psicología, la oftalmología, la optometría, la 
 paleografía y otras materias fundamentales para entender la percepción  y
 la legibilidad. Comienza con un análisis del texto como medio de  comunicación. Nos relata cómo fueron los comienzos de la imprenta, para
 entrar enseguida a analizar los diversos sistemas de medidas
 tipográficas. Sigue con una exposición sobre lo que se sabe y lo que se
 ignora del proceso de la lectura y la legibilidad. La tercera parte está
 dedicada a la tipología: el estudio de las letras como moldes de  imprenta, sus formas y variaciones, sus transformaciones a lo largo de 
 la historia. Se ocupa del papel, los formatos, la diagramación y las 
 ilustraciones. Y, también, introduce una manera novedosa y útil de  abordar los proyectos editoriales. La quinta parte cubre los principales
 aspectos de la ortografía y la ortotipografía, y cierra con una sección
 sobre barbarismos tipográficos. El penúltimo capítulo es un diccionario
 de signos tipográficos, y el último, una descripción de las partes del 
 libro.